Evil Dead 2 [Reseña]

Evil dead II

Con spoiles

Sinopsis

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa. 

Opinión 

Al ver Evil Dead II en los primeros minutos deduje que se trataba de un remake o refrito de la primera película.

Por qué:

Ash viaja a una cabaña con su novia, esta es poseída y él termina cortándole la cabeza. Después de esto la trama central se desarrolla en la cabaña, sin embargo, me debatía entre que se trataba de una continuación o re escritura del guion original y por ende un remake.

Nuevos personajes nueva trama pero algunas similitudes con el primer guion:

-Como dije, la llegada la cabaña de Ash y su novia. Estos escuchan la cinta que despertaba al “mal” y ella era poseída.

-El descubrimiento del sótano. 

-El descubrimiento del desplome del puente.

-La llegada de un grupo de jóvenes a la cabaña, en este caso se trata de la hija del dueño de la cabaña y científico que grabó en la cinta, su novio, un chico y su novia que ayudaron a la hija del diseño a llegar a la cabaña.

Annie, Jake, Ed Getley

-La chica, Bobby Joe, escapa hacia el bosque y es atrapada por las ramas y arrastrada.

Descubrí, gracias a San Google, que efectivamente Evil Dead II, como lo dice su nombre es una continuación. Sin embargo debido a problemas de derechos de distribución con las productoras no pudieron tomar escenas de laprimera película para usarlas en la segunda.

Lo que me pregunto es si era necesario, pero me imagino que la época influyo mucho, además del lapso de tiempo entre la primera y segunda entrega.

Es así como tenemos de nuevo a Ash, atormentado una vez más por los espíritus malignos. Algo que resulta inquietante pero a la vez fascinante es el hecho de que el protagonista debe luchar contra sí mismo, ¿desarrollar la trama con “un solo” personaje por más de media hora? Admirable. 

En la primera película todos los amigos de Ash son poseídos, excepto él mismo. Eso hasta el final. Y en la continuación Evil dead II, vemos un Ash totalmente vulnerable, es atacado psicológicamente y también poseído. Debe luchar contra si mismo, es así como también vemos un Ash más fuerte y decidido, aunque un poco mal de la cabeza.

Coincido con muchos en que esta película supera la primera por mucho, trama, maquillaje y desarrollo de la trama.

Dallas buyers club [Reseña]

Dallas Buyers club

Sinopsis

Basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Empezó entonces a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época para luchar contra tan terrible enfermedad.

Opinión

Eres Ron Woodroof (Matthew McConaughey), está en la época de 1986 y te diagnostican VIH. Un virus que, erróneamente, se creía era originado y transmitido por homosexuales. La reacción de Ron, además del miedo a la muerte, fue también la ira de suponer que de algún modo lo estaban acusando de ser gay. Algo muy, pero muy malo, diríamos antinatural. Mujeriego, drogadicto y apostador de rodeos, Ron intenta negarse a aceptar el diagnóstico y decide confiárselo a un amigo, que se lo cuenta a los demás integrantes del grupo de cowboys y estos además de rechazarlo le hacen burla porque supuestamente es un “maricón”.

Con los innegables síntomas saliendo a flote, como desmayos y excesiva tos, Ron decide investigar por su cuenta en la biblioteca y descubre que tanto hombres como mujeres son portadores del virus y recuerda un encuentro sexual con una chica que tenía en su físico llagas rojas que conectaban con algunos de los síntomas.

No hay nada que negar, el impacto de la verdad cae en Ron, pero sabiendo el corto tiempo que tiene de vida decide mitigar los dolores de esta horrible enfermedad, consigue AZT, el único medicamento que sirve como tratamiento y que aún está en proceso de experimentación. Curiosamente, este medicamento no se da a todos los pacientes, sino a los que se eligen para experimentar con él. Pero Ron logra conseguirlo de forma ilícita al mismo tiempo que continua con su vida de degradación entre el sexo, las drogas y el alcohol. Solo está matando su cuerpo, y por ello termina en el hospital, de nuevo, pero allí conoce a Rayon (Jared Leto) un transexual que le recomienda ir donde un doctor, y este le descubre un mundo en el que puede no solo sobrevivir sino cambiar la vida de otros: además de las drogas, el medicamento AZT solo está acelerando su muerte, así que Ron cambia de medicamentos y de vida.

El evento más desafortunado de la vida de un ser humano cambió el rumbo y sus acciones a algo indudablemente mejor. La lucha por sobrevivir y por arrastrar consigo a otros a esa supervivencia es algo admirable en esta película, donde las actuaciones de McConaughey  y Leto nos hacen sentir esa angustia, ese miedo y esa vida tan fugaz que se va escapando. Sentimos su dolor, sentimos la injusticia de una sociedad que en vez de salvar hunde, no solo las farmacéuticas al convertir una enfermedad en un negocio, si no en los seres humanos del común que juzgan, rechazan y se creen dueños de la vida de los demás.

Esta película llamaba poco mi atención, pero sin duda se quedará entre mis favoritas. Gran historia, gran guion, grandes personajes y una gran realidad.

Esta película me gustó tanto que le hice un marca libro (Nunca antes había diseñado uno, así que disculpan :D)

El color surgido del espacio/Dagon/La sombra sobre Innsmouth por H.P. Lovecraft

Antología de cuentos de H.P. Lovecraft

Como la mayoría de cosas en mi vida, no planeaba leer a Lovecraft. Lo había escuchado, había visto varias comparaciones de él con Poe (a quien sí he leído con anterioridad) y me llamaba la atención pero como el género de terror nunca ha estado entre mis favoritos no me animaba a leerlo. Hasta que por casualidad una bibliotecaria me lo tendió cuando le pedí algo de "misterio".

El color surgido del espacio

Esta historia narra los extraños acontecimientos que ocurren en una granja como consecuencia de la caída de un extraño objeto venido del espacio. 

Oficialmente lo primero que he leído de H.P. Lovecraft y oficialmente el texto que me ha producido más terror hasta ahora. A medida que se lee este cuento, -si es de noche mucho mejor- se siente el horror, la repulsión y la angustia por aquello desconocido que tienen que presencia los personajes. 

Dagon

Este cuento, un poco más corto que los demás, nos narra la historia de un prisionero de guerra que logra huir en medio del mar, mientras está a la deriva, tiene una visión del horripilante Dagon. 

A pesar, pues, de ser más corto no deja por esto de mantener el horror que se leen en su anterior cuento "El color surgido del espacio" y el siguiente, "La sombre sobre Innsmouth" donde de nuevo aparecerá la figura de Dagon. 

La sombra sobre innsmouth 

El cuento narra la visita de un hombre al pueblo de Innsmouth, como causa de un viaje a Arkham. Al principio este hombre decido viajar a Innsmouth para ahorrar dinero, sin embargo, sus intenciones cambian a una curiosidad arquitectónica pero sobre todo social cuando escucha la antipatía general que hay por el pueblo y sus habitantes. Y que tiene como consecuencia todo tipo de supersticiones y cuentos absurdos sobre la atmósfera y el aspecto que tienen en este pueblo, tanto así que simplemente dicen "aspecto Innsmouth" refiriéndose a una serie de características anormales que comparten los ciudadanos del pueblo. 

Este cuento es intrigante, no sabemos lo que realmente ocurre, hay algo que al igual que el protagonista desconocemos. Y lo desconocido nos produce terror al mismo tiempo que incertidumbre por saber el cómo y por qué de estos hechos. Cabe resaltar que el final es inesperado, un giro total a la historia que personalmente no había imaginado mientras leía. 

Aspecto Innmouth 

Así que las personas que no han leído a este autor y les gusta el terror deben leer estos cuentos. Yo, aunque no soy amante de este género, espero con ansias leer sus otros cuentos, donde tengo entendido están estos y nuevos personajes horripilantes.

Viendo Vikings [Temporada 4]

Impresiones Capítulo 1

Hace tiempo, hace mucho tiempo que venía pensando retomar Vikings. No recuerdo ya cuando vi la tercera temporada, pero por fin inicié la cuarta´y no me arrepiento (tal vez sí de haberme tomado tanto tiempo para verlo).

Esta nueva temporada continúa con los dramas de la tercera, y crea nuevos:

La reina, Aslaug, se siente en peligro por la infidelidad que cometió con el susodicho dios del cual aún no mencionan nada. Y cree que lo  mejor para estar segura es que a Ragnar le llegue la muerte rápido, aunque la pregunta es ¿será ella capaz de propiciarla?

Luego está la rivalidad entre Ladgerda y el conde cuyo nombre no recuerdo, pero toma un giro inesperado cuando éste parece estar ¿verdaderamente interesado en ella?

El encarcelamiento de Floki, y el casamiento y después, la traición de Rollo. Lo sorprendente es que durante todo este tiempo que ha durado la serie, siempre hemos visto la rivalidad de Ragnar y su hermano Rollo, como éste recupera su confianza y ahora, lo vuelve a traicionar.

Recordando porqué Ragnar es uno de los mejores personajes: su astucia e ironía. 

Esta frase me encantó, cuando su hijo Bjorn le confiesa que dejaron a Rollo en París.

Además de que comenzamos a evidenciar el posible quiebre entre la relación de padre e hijo de Ragnar y Bjorn.

Por cierto, recordando que es Bjorn quien encarcela a Floki, quisiera recalcar todas las peripecias que da esta serie, cuando amamos a unos personajes y luego pasamos a odiarlos. Cosa que pasó con Floki, y ahora otra vez parece que sucede (aunque en realidad yo no lo odio, pero sí me desespera su obsesión con Athelstan, que finalmente lo metió en estos líos) , y entre los mismos personajes, fue Floki quien salvó a Bjorn y le dijo estas palabras alguna vez:

¿Palabras que ahora no tienen ningún valor?

Viendo How I met your mother

Soy una persona con serios problemas, entre ellos está hacer zapping. A causa de esto he conocido, y por ende, me he vuelto casi que adicta a las series de comedia americana. Sin embargo, todas estas series las veo de forma esporádica (ya que esta es la principal función de estas series) y jamás, nunca, en orden cronológico de cada capítulo o temporada. He visto muchos capítulos de series como Friends, Seidfeld y Two and a half men, conozco prácticamente toda su historia, pero por lo explicado anteriormente nunca he terminado de ver estas series, aunque en el caso de Friends ya haya visto su capítulo final varias veces.

En el caso de how I met your mother me sucedió algo curioso, recuerdo que al inicio en el Canal Sony transmitían la serie en su idioma original, pero no me llamó mucho la atención así que no la vi. Luego comenzaron a darla con doblaje, y por la sencilla razón de no encontrar algo más en la televisión, comencé a verla, pero sinceramente no me hacía mucha gracia e incluso me parecía pastosa. Así que cada vez que me encontraba en mi recreativa actividad de hacer zapping, prefería sintonizar otra cosa (que por cierto me llevó a conocer otros interesantes programas) que ver la serie. Hasta hace unas semanas que volví a verla, y algo que noté hoy particularmente, es que en el Canal Sony dan capítulos con varias voces de doblaje.

Es decir, terminé de ver un capítulo con unas voces, y a continuación dieron otro que incluso en el tiempo cronológico era un capítulo anterior al que acaba de terminar y con otras voces. I.N.A.U.D.I.T.O. Me parece que, por las razones que sean, es una falta de respeto con los espectadores, y con la calidad de sus programas*.

En fin, por esa razón me decidí a verla en su idioma original y desde el inicio. Ya vi sus dos primeros capítulos y me han gustado, para qué negarlo. Algo que me frenaba para hacerlo antes, era que ya conozco casi todo de la historia e incluso el final, pero, de nueve temporadas habrá muchas más cosas que ver, ¿no?

Capítulos 1 y 2

Primeras impresiones: 

Lo primero es que, como estaba acostumbrada a ver capítulos en desorden de las últimas temporadas, me sorprendió un poco conocer a los personajes mucho más jóvenes. Sobre todo el personaje de Marshall, o bueno, el actor que lo re encarna que por aquel entonces lucía bastante escuálido. El personaje de Lily con su cabello corto, los demás, Ted, Barney y Robin sí lucen casi iguales.

Me gusta la narrativa visual de la serie, esos brincos del pasado al presente le dan un toque muy personal, diferente a otras series de comedia que he visto. Por alguna razón la actuación de Lily, su voz y corte y su relación con Marshall me recordaban películas de los ochenta.

Algo que llamó mi atención, y que noté que era algo que espectadores fieles se quejaron en cuanto vieron el final de la serie, era el hecho de que la madre no resultaba ser Robin cuando es algo que revelaron desde el primer capítulo. 

Todos los personajes tienen personalidades muy definidas, o no sé si es porque ya había visto la serie, que por cierto, confirma mi manía con Ted: es un impulsivo que, de cierto modo, me desespera como espectadora.

Cuando yo tenía cinco años, me maté [Reseña]

Opinión

Interesante historia narrada por un niño, que nos revela su vida y la forma en la que percibe el mundo. La situaciones reales y sus invenciones sobre la realidad. 

Nos hace testigos de la injusticia, si es que podríamos llamarla así, a la que lo someten los adultos a su alrededor, debido a que juzgan su comportamiento erróneamente. Su "mala" conducta, que es una causa del trato que recibe de sus padres y demás adultos, es señalada como comportamiento agresivo y sociopata. Aunque en realidad no quiere lastimar a nadie, por más que repita "Quiero matar a alguien" en algunas ocasiones (como levantarse muy temprano), pero es un pensamiento que hasta en nuestra edad adulta tenemos de forma involuntaria.

En realidad, su única intención fue ayudar a Jessica, nunca quiso hacerle daño.

No hay mucho que revelar sobre este libro, que va del pasado al presente en cualquier momento, una historia narrada en la inocencia, y aunque en algunas partes tenga la invención que tienen comúnmente los niños y lo que nosotros podríamos considerar mentiras, es en realidad su lenguaje para hablar de si mismos. 

Me hubiese gustado que la historia fuera más larga, pero dura lo necesario para hacernos reflexionar sobre el como tratamos a los niños, de la forma en cómo vemos todo: forma adulta, cuando en realidad, para entenderlos deberíamos verlos como ven ellos el mundo: forma infantil.

Fragmentos

―Papá, ¿cuánto cuestan los postigos azules? ―pregunté en la cena.

―¿Por qué?

―Quiero poner en mi castillo.

―Mientras yo viva no construirás otro castillo.

―Vale ―dije yo―. Pero dime cuánto cuestan, para cuando te hayas muerto.

Quien hace un héroe de sí mismo crea por el mismo acto un villano exterior, transfiriéndole así la autoría de las malas acciones y aliviando, por transferencia, la propia culpa.

Yo estaba llorando.

―Rudyard, adentro me pasa algo. Soy diferente a los demás.

Rudyard me ha pellizcado la cabeza y me ha hecho así en el pelo y yo me he apretado contra él.

―Yo también, Burt. Vamos.

Cafe de flore [Reseña]

Sinopsis

Narra los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal. Una odisea amorosa mística y fantástica.

Opinión

Esta es una película que no solo juega con el tiempo, sino también con las emociones y sentimientos de los espectadores.

Me agradó la forma en que la historia va al Paris de los años sesenta y a Montreal del dos mil once. Aunque aparentemente las historias no estén conectadas, son interesantes y provoca seguir viendo y averiguar qué sucede con cada una de ellas. Entonces, es cuando descubrimos que estas historias tienen más en común de lo que aparentan.

Tenemos a Antoine, un hombre con una vida casi perfecta, familia, nueva novia, carrera exitosa, padres aún juntos y una linda casa. Por otro lado tenemos en el pasado a Jacqueline, una madre de un niño con síndrome de down, abandonada por su pareja, vive en un pequeño apartamento y trabaja en una peluquería y cuando no trabaja lo único que hace es dedicarse cien por ciento a su hijo, porque se ha prometido a ella misma que él llegará a viejo, no importa lo que digan los especialistas. Es una madre feliz, una madre que lo da todo sin importar nada.

En la película hay un pequeño elemento introducido de forma sutil en la trama: una canción, “café de flore” que es la que da paz y plenitud a nuestros personajes, tanto a Jacqueline y a su pequeño hijo, adicto a esta canción, como a Antoine, que describe lo libre que lo hace sentir esa canción cuando la escucha.

Como dije, es curioso como la película puede jugar con las percepciones de las cosas, como suelen decir, no todo se mide en blanco y negro. Tenemos una madre guerrera a la que admiramos, mientras le reprochamos en algún momento a Antonie el haber dejado a su esposa, una mujer dedicada, el primer amor de su vida que conoció cuando era un adolescente y amó por veinte años.

Pero la historia no nos miente respecto a los personajes, nos los muestran tal cual son, con defectos, vulnerabilidades, fortalezas y frágilidades al mismo tiempo. La historia va avanzando, mostrándonos poco a poco como las circunstancias cambian a las personas, como la protección se vuelve casi una obsesión y nos desvela las diferentes formas de afrontar las separaciones, sean amorosas o familiares.

Trailer:

Primeras impresiones de "Cuando yo tenía cinco años, me maté"

Cuando yo tenía cinco años, me maté

Esta es una lectura que inicié el día miércoles. Como las mejores lecturas después de tanto tiempo de inactividad, llegó a mí por pura casualidad. O más bien, solo llegó. 

Estuve varios días merodeando las estanterías de la biblioteca, tomando y hojeando algunos libros. Prestando otros con la esperanza de dedicarme a ellos, pero lamentablemente no fue así. Esta semana hice lo mismo y a leer el título de este libro, quise desecharlo de inmediato porque lucía pretencioso, pero al mismo tiempo impactante y por curiosidad me leí su sinopsis, me llamó la atención, aunque no mucha pero después de hojear más libros y no dar con algo que me satisficiera decidí darle una oportunidad.

El libro tiene un lenguaje bastante sencillo, teniendo en cuenta que el narrador es un niño de ocho años, pero además la traducción al español es bastante neutral por lo que de cierta forma resulta algo formal, pero hasta ahora no molesta o incomoda.

El niño, Burt, que se presume es un sujeto asocial, logra crearme una empatía con él hasta resultarme alguna de sus acciones graciosas mientras pienso ¡pero es un niño, es muy obvio que haga esto o pienso aquello! Es precisamente aquella inocencia la que me lleva a mi propia infancia y me hace querer recordar aquellos momentos y esa imaginación con la que se veía la vida.

El libro pinta bien, y deseo seguir leyéndolo. En hora buena.

Fear TWD – Segunda temporada

Después de ver la primera temporada, no pretendía ver la segunda hasta que me la recomendaron alegando que “estaba mejor, incluso que The walking dead”. Pues, que detuvieran todo que yo la tenía que ver con semejante frase, eh.

Esta temporada tiene un mejor inicio que la anterior, y sostiene la trama de una excelente forma hasta el capítulo cinco, pero cuando llegamos al seis algo se descarrila aquí.

La trama, a mí parecer, se va al carajo. Te das cuenta que todos los personajes parecen una marioneta. Les podrían decir que se tiraran a un pozo y seguro sin colocar mucha resistencia uno por uno se tiraría.

Y creo que ese es el problema principal de esta serie. No se siente afinidad por ningún personaje principal, tal vez por Nick pero tuvo un giro tan sorprendente tipo revolución francesa pidiendo los derechos humanos de los zombis que uno se queda alucinando. Y luego está Madison, una mujer con carácter que a la hora de la verdad se queda corta. Estas perdiendo a tu hijo y lo único que haces es gritar una vez y ya, luego estas en el carro y a la verga todo. Y ni qué decir de Alicia otra alma samaritana que solo sirve para gritar, aunque tiene punto su reacción al golpear a Jack. Y Travis, bueno, excelente mecánico, mal padre mal esposo, mal hombre, debería definirse de una vez. Y su hijo, Chris, el personaje más irritante de toda la serie, no solo tu familia no te soporta, ¡nosotros tampoco! Luego está Ofelia y Daniel, que de forma clara solo están ahí para hablar español y no más nada.

Decepcionada totalmente de esta serie.

Imagen de la semana #4

Frase de la semana #4

Desde que leí este libro he guardado esta frase con recelo, y de vez en cuando la voy recordando, hay algo en ella que me causa cierta nostalgia sobre la vida.

Video de la semana #4

Video de la película "Day of the dead" (1985) de George R. Romero. Creo que esta escena es sumamente nostálgica y emocionante. La primera vez que no se muestra un zombi como un monstruo sino como un ser humano con más sentimientos que los "vivos".

Imagen de la semana #3

Frase de la semana #3

Sin duda, quien haya visto Shutter Island entenderá la contundencia de esta frase.

Qué sería peor, ¿vivir como un monstruo o morir como un buen hombre?

Shutter Island [Reseña]

La isla siniestra

Título original: Shutter Island

Año: 2010

Duración: 138 min.

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Laeta Kalogridis (Novela: Dennis Lehane)

Música: Varios

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham

Productora: Paramount Pictures / Phoenix Pictures / Sikelia Productions / Appian Way

Género: Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Años 50

Grupos: Adaptaciones de Dennis Lehane Novedad

Web oficial: http://www.shutterisland.com/

Sinopsis

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone"). (FILMAFFINITY)

Opinión

Martin Scorsese es ese director que siempre he admirado de lejos. Sí, de lejos porque ahora que lo pienso no he visto muchas de sus películas, y las que he visto no han sido de su cine más representativo: Hugo. También me vi El lobo de Wall Street, pero eso fue hace como un año. Tal vez una de las películas más representativas que he visto de su cine ha ya sido Taxi Driver. “El aviador”, “El cabo del miedo” y “Los infiltrados” siempre las he cogido por el final haciendo zapping en el televisor, lo sé, mi culpa. Así que no me ánimo mucho a verlas, pero después de ver La Isla Siniestra lo estoy considerando, sobre todo por “El cabo del miedo” que me la han recomendado en muchas ocasiones.

Yendo ahora sí a la película que nos reúne hoy: La isla siniestra.

Teddy es un detective dedicado a su trabajo casi que por completo a causa de que en el pasado perdió a su esposa por culpa de un incendio en su edifico. Esto le ha llevado a tener cierto gusto por el alcohol, sufrir dolores fuertes de cabeza y tener algunas alucinaciones donde habla con ella, y ésta la advierte de algún peligro en la isla. ¿Pero qué clase de peligro? Teddy insiste en buscar a la paciente que ha escapado, pero alrededor del suceso se cierna un misterio sin razón aparente, además del hecho de que la forma de escapar de la paciente resulta casi imposible: solo ha desaparecido como el humo. Sin embargo, esto no detendrá a Teddy y su compañero que pondrán todas sus fuerzas en encontrar respuestas, aunque esto coloque en riesgo sus vidas.

Me ha encantado. Creo que todo está bien esta película, desde ese exquisito guion hasta las actuaciones. Creo que se ha lucido en esta película con su papel de detective obsesivo, y luego, ya sabemos lo que sucede luego.

Sin intención de entrar en spoilers debido a que la película tiene un giro de tuerca para mí inesperado, debo decir que es una trama bastante bien construida, no he leído el libro (pero ganas no faltan), pero como película independiente funciona bastante bien, y como ya dije, creo que las actuaciones y sobre todo la fotografía aportan bastante para crear ese ambiente que finalmente nos atrapará y luego, de alguna forma nos engañará.

Recomendada sin dudarlo. Por cierto, el soundtrack  me recordó mucho el de mad Max: Furia sobre ruedas, pero al parecer no son de los mismos creadores.

Lost Highway [Opinión]

Lost Highway

Año: 1997

Duración: 134 min.

País: Estados Unidos

Director: David Lynch

Guión: David Lynch, Barry Gifford

Música: Angelo Badalamenti

Fotografía: Peter Deming

Reparto: Bill Pullman, Balthazar Getty, Patricia Arquette, Robert Loggia, Robert Blake, Gary Busey, John Roselius, Michael Massee, Richard Pryor, Louis Eppolito, Jack Nance, Lucy Butler, Henry Rollins

Productora: Ciby 2000

Género: Intriga. Cine negro | Drama psicológico. Thriller psicológico. Neo-noir. Surrealismo. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis:

Fred Madison (Bill Pullman), un músico de jazz que vive con su esposa Renee (Patricia Arquette), recibe unas misteriosas cintas de vídeo en las que aparece una grabación de él con su mujer dentro de su propia casa. Poco después, durante una fiesta, un misterioso hombre (Robert Blake) le dice que está precisamente en su casa en ese instante. Las sospechas de que algo raro está pasando se tornan terroríficas cuando ve la siguiente cinta de video...

Opinión

Con spoilers de inicio a fin

Es sumamente difícil hacer una reseña que le haga justicia a esta película, primero por su historia, y segundo porque con una sola vez que la he visto se me escapan muchos detalles importantes para hacer una apreciación justa.

Pero lo intentaré.

Como leyeron en la sinopsis, la historia va de un músico de jazz, Fred, que es hostigado junto con su esposa después de recibir un mensaje en formato de videocinta acerca de que un hombre, Dick Laurent, ha muerto.

De inmediato se nos empieza a revelar la historia, de una forma tan sutil que de inmediato nos sentimos intrigados por saber qué sucederá a continuación. Tres grandes incógnitas comienzan a golpearnos como espectadores: ¿quién?, ¿por qué? Y ¿qué busca?

Vamos descubriendo al personaje principal: Fred, quien se nos desvela como un hombre desconfiado y celoso con su esposa, donde su frustración sexual con esta es latente. Al mismo tiempo suceden los acosos con las cintas de grabación, que muestran en un inicio el exterior de su casa, para luego revelar el interior llegando hasta el cuarto donde Fred duerme con su esposa, Renee.

Hay una amenaza, no sabemos quién ni por qué, lo único que sabemos es que tiene que ver directamente con Fred, quien esconde algo ¿quién es ese tal Dick Laurent que está muerto? ¿Por qué eso importa y perturba a Fred?

Luego está su esposa, quien vemos muy pasiva y apacible, algo sensual aunque frustrada con su esposo. Pero que sin duda puede ser el móvil para todos estos acosos, digo el móvil y su esposo el objetivo, ¿acaso su esposo mató a un hombre por celos?

Parece que tendremos la respuesta cuando Fred y Renee asisten a una fiesta de un amigo de ésta, donde un hombre misterioso se acerca a Fred y le dice que él, ese hombre, está en ese mismo instante en su casa. Y sí, es verdad. Este hombre le dice que es amigo de Laurent.

WTF.

Pero entonces sucede lo más impactante de la historia: Fred asesina a su esposa, es encarcelado y condenado a muerte, lo que lleva a Fred a un estado de aturdimiento y culpa, a pesar de no recordar haberla matado, pues descubre su muerte precisamente al ver una cinta de video que lo muestra a él junto al cuerpo descuartizado de lo que era su mujer.

En el encarcelamiento, Fred sufre una especie de... desaparición, y de la nada aparece Pete, un adolescente que se enamora de una mujer, Alice que es igual a la esposa de Fred y que tiene por amante al tal DICK LAURENT. Triple WTF. Y no, no, esto no es ningún flash back de Fred recordando cómo conoció a su mujer o algo así, esto está sucediendo justo DESPUÉS de lo de Fred.

Y así se va la película, con más preguntas que respuestas, y con momentos tan WTF que si intento explicarlos seguramente solo llegaré a más confusiones.

Se presume, según leí en un blog momentos después de ver la película (porque tenía la cabeza hecha un ocho, que la película cuenta con una parte real y la otra inventada por el personaje Fred, sin duda es la única “explicación” lógica a una trama tan loca, que sin embargo no sirve para despejar todas las dudas. Creo que, personalmente, una escena que nos puede revelar mucho, es cuando Fred habla con dos detectives y les revela lo siguiente:

Al parecer, en su remordimiento y locura, Fred inventó toda la historia de Pete, incluso, Pete y Dick pueden ser proyecciones de sí mismo, de sus celos e inseguridades para con su mujer.

Lo que puedo decir sobre la película, a gusto personal, es que me impactó y gustó mucho. Es la primera que veo de David Lynch, y sin duda es una película oscura y terrorífica en algunas ocasiones. Sin duda lo que más me gustó fue el Soundtrack, porque sí, porque amo a Rammstein y porque suena justo en las partes más siniestras.

Aunque sinceramente, esperaba más música “ruidosa” en la película, pero realmente en su mayoría está con silencios aún más siniestros. De igual forma, contiene muchas escenas sensuales y eróticas que nos hacen chocar un poco con ese ambiente oscuro y sombrío.

Ex Machina [Reseña]

Ex machina

Título original: Ex Machinaaka

Año: 2015

Duración: 108 min.

País: Reino Unido.

Director: Alex Garland

Guión: Alex Garland

Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury

Fotografía: Rob Hardy

Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Corey Johnson, Chelsea Li, Tiffany Pisani

Productora: DNA Films / Film4

Género: Ciencia ficción. Thriller. Drama | Robots. Thriller psicológico

Web oficial: http://www.exmachinamovie.co.uk/

Sinopsis

Nathan, un programador multimillonario con fama de reclusivo, selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana con él en un lugar remoto en las montañas con el objetivo de que participe en un test en el que está involucrada su última creación: Ava, un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo. (FILMAFFINITY)

Mi opinión

Me he pasado cinco minutos pensando que escribir sobre esta película.

Y es que no sé muy bien qué apreciación tener sobre ella. Siento que me gustó y no me gustó al mismo tiempo, siento que es buena pero que no es tan buena.

Comencemos por lo esencial: el inicio. Bien, aceptable, nos muestran el personaje principal, nos colocan en el escenario inmediatamente y notamos la estética de la película de forma inmediata. Y eso es algo que me ha gustado: la estética y la composición fotográfica. Algo que me llamó mucho la atención, y que evidentemente daba para ello, era la división de pantalla. Cuando los protagonistas hablaban y la pantalla se dividía en dos, recurso que me recuerda “In the mood for love”

El desarrollo de la película: algo flojo. Nos muestran el conflicto, los demás personajes y la trama principal. Pero por alguna razón todo, por lo menos a modo personal, resultaba evidente.

Y creo que eso es lo que más me ha degustado: el guion, y por ende, el final. Me pareció un final demasiado obvio, es claro que toda la película debe irte llevando hacia un desenlace coherente según las acciones tomadas por los protagonistas, pero, por citar un ejemplo, inicio de sopoler algo en lo que considero falla el guion: un programador que pasa todos los días haciendo ejercicio físico, sale a defenderse de dos máquinas que él mismo ha creado, conoce sus capacidades y fuerza física, con un ¿tubo? Si tan inteligente era… ¿por qué se murió? Digo, con tanta capacidad mental algo mejor se le hubiera ocurrido que ir a controlar una maquina como si de un perrito chizu se tratara. Fin de spoiler.

Y entonces, desde un inicio conoces el programador, Nathan: cascarrabias, prepotente y encima, ebrio. Cuando lo conoces, lo primero que piensas es “El tipo muere”. No sé, la forma en la que trataba y lo veía la mucama/machina, la forma en la que vivía (un subterráneo que daba aspecto de cuarto del pánico) me dio qué pensar.

Y tenemos al protagonista, Caleb, que se enamora en menos de una semana. Yupiii. ¡Y de una maquina! YUPIIIII. Está bien, acepto eso. Acepto que al inicio yo también le creía a la ex machina sobre que Nathan es un patán, dejando de lado su capacidad de manipulación, de crear empatía y coquetear, no me termina de convencer algo. Se supone que el trabajo de ambos hombres era averiguar si ella podría llegar a considerarse un humano (a groso modo, sé que la idea no era esa pero no encuentro las palabras precisas) me hubiera gustado que el análisis estuviera enfocado en otras cosas, como aquellas características especiales que nos hacen humanos, como son, aparte del razonamiento, otros sentimientos como el remordimiento o la capacidad para cuestionarse la propia existencia.

En fin, creo que tendría que ver la película por segunda vez para apreciar ciertos detalles que se pierden a la primera. Pero la película me ha caído un poco como un ladrillo, así que dudo hacerlo pronto.

Trailer: