sábado, 23 de julio de 2016

Fear TWD – Segunda temporada

Fear TWD – Segunda temporada

Después de ver la primera temporada, no pretendía ver la segunda hasta que me la recomendaron alegando que “estaba mejor, incluso que The walking dead”. Pues, que detuvieran todo que yo la tenía que ver con semejante frase, eh.

Esta temporada tiene un mejor inicio que la anterior, y sostiene la trama de una excelente forma hasta el capítulo cinco, pero cuando llegamos al seis algo se descarrila aquí.

La trama, a mí parecer, se va al carajo. Te das cuenta que todos los personajes parecen una marioneta. Les podrían decir que se tiraran a un pozo y seguro sin colocar mucha resistencia uno por uno se tiraría.

Y creo que ese es el problema principal de esta serie. No se siente afinidad por ningún personaje principal, tal vez por Nick pero tuvo un giro tan sorprendente tipo revolución francesa pidiendo los derechos humanos de los zombis que uno se queda alucinando. Y luego está Madison, una mujer con carácter que a la hora de la verdad se queda corta. Estas perdiendo a tu hijo y lo único que haces es gritar una vez y ya, luego estas en el carro y a la verga todo. Y ni qué decir de Alicia otra alma samaritana que solo sirve para gritar, aunque tiene punto su reacción al golpear a Jack. Y Travis, bueno, excelente mecánico, mal padre mal esposo, mal hombre, debería definirse de una vez. Y su hijo, Chris, el personaje más irritante de toda la serie, no solo tu familia no te soporta, ¡nosotros tampoco! Luego está Ofelia y Daniel, que de forma clara solo están ahí para hablar español y no más nada.


Decepcionada totalmente de esta serie.

lunes, 18 de julio de 2016

Imagen de la semana #4


Frase de la semana #4


Desde que leí este libro he guardado esta frase con recelo, y de vez en cuando la voy recordando, hay algo en ella que me causa cierta nostalgia sobre la vida.

Video de la semana #4


Video de la película "Day of the dead" (1985) de George R. Romero. Creo que esta escena es sumamente nostálgica y emocionante. La primera vez que no se muestra un zombi como un monstruo sino como un ser humano con más sentimientos que los "vivos".

Imagen de la semana #3


Frase de la semana #3

Sin duda, quien haya visto Shutter Island entenderá la contundencia de esta frase.

Qué sería peor, ¿vivir como un monstruo o morir como un buen hombre?


Shutter Island [Reseña]

La isla siniestra


Título original: Shutter Island
Año: 2010
Duración: 138 min.
País: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guión: Laeta Kalogridis (Novela: Dennis Lehane)
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham
Productora: Paramount Pictures / Phoenix Pictures / Sikelia Productions / Appian Way
Género: Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Años 50
Grupos: Adaptaciones de Dennis Lehane Novedad
Web oficial: http://www.shutterisland.com/

Sinopsis

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone"). (FILMAFFINITY)

Opinión

Martin Scorsese es ese director que siempre he admirado de lejos. Sí, de lejos porque ahora que lo pienso no he visto muchas de sus películas, y las que he visto no han sido de su cine más representativo: Hugo. También me vi El lobo de Wall Street, pero eso fue hace como un año. Tal vez una de las películas más representativas que he visto de su cine ha ya sido Taxi Driver. “El aviador”, “El cabo del miedo” y “Los infiltrados” siempre las he cogido por el final haciendo zapping en el televisor, lo sé, mi culpa. Así que no me ánimo mucho a verlas, pero después de ver La Isla Siniestra lo estoy considerando, sobre todo por “El cabo del miedo” que me la han recomendado en muchas ocasiones.


Yendo ahora sí a la película que nos reúne hoy: La isla siniestra.

Teddy es un detective dedicado a su trabajo casi que por completo a causa de que en el pasado perdió a su esposa por culpa de un incendio en su edifico. Esto le ha llevado a tener cierto gusto por el alcohol, sufrir dolores fuertes de cabeza y tener algunas alucinaciones donde habla con ella, y ésta la advierte de algún peligro en la isla. ¿Pero qué clase de peligro? Teddy insiste en buscar a la paciente que ha escapado, pero alrededor del suceso se cierna un misterio sin razón aparente, además del hecho de que la forma de escapar de la paciente resulta casi imposible: solo ha desaparecido como el humo. Sin embargo, esto no detendrá a Teddy y su compañero que pondrán todas sus fuerzas en encontrar respuestas, aunque esto coloque en riesgo sus vidas.



Me ha encantado. Creo que todo está bien esta película, desde ese exquisito guion hasta las actuaciones. Creo que se ha lucido en esta película con su papel de detective obsesivo, y luego, ya sabemos lo que sucede luego.

Sin intención de entrar en spoilers debido a que la película tiene un giro de tuerca para mí inesperado, debo decir que es una trama bastante bien construida, no he leído el libro (pero ganas no faltan), pero como película independiente funciona bastante bien, y como ya dije, creo que las actuaciones y sobre todo la fotografía aportan bastante para crear ese ambiente que finalmente nos atrapará y luego, de alguna forma nos engañará.

Recomendada sin dudarlo. Por cierto, el soundtrack  me recordó mucho el de mad Max: Furia sobre ruedas, pero al parecer no son de los mismos creadores.




Lost Highway [Opinión]

Lost Highway



Año: 1997
Duración: 134 min.
País: Estados Unidos
Director: David Lynch
Guión: David Lynch, Barry Gifford
Música: Angelo Badalamenti
Fotografía: Peter Deming
Reparto: Bill Pullman, Balthazar Getty, Patricia Arquette, Robert Loggia, Robert Blake, Gary Busey, John Roselius, Michael Massee, Richard Pryor, Louis Eppolito, Jack Nance, Lucy Butler, Henry Rollins
Productora: Ciby 2000
Género: Intriga. Cine negro | Drama psicológico. Thriller psicológico. Neo-noir. Surrealismo. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis:

Fred Madison (Bill Pullman), un músico de jazz que vive con su esposa Renee (Patricia Arquette), recibe unas misteriosas cintas de vídeo en las que aparece una grabación de él con su mujer dentro de su propia casa. Poco después, durante una fiesta, un misterioso hombre (Robert Blake) le dice que está precisamente en su casa en ese instante. Las sospechas de que algo raro está pasando se tornan terroríficas cuando ve la siguiente cinta de video...

Opinión

Con spoilers de inicio a fin

Es sumamente difícil hacer una reseña que le haga justicia a esta película, primero por su historia, y segundo porque con una sola vez que la he visto se me escapan muchos detalles importantes para hacer una apreciación justa.

Pero lo intentaré.

Como leyeron en la sinopsis, la historia va de un músico de jazz, Fred, que es hostigado junto con su esposa después de recibir un mensaje en formato de videocinta acerca de que un hombre, Dick Laurent, ha muerto.

De inmediato se nos empieza a revelar la historia, de una forma tan sutil que de inmediato nos sentimos intrigados por saber qué sucederá a continuación. Tres grandes incógnitas comienzan a golpearnos como espectadores: ¿quién?, ¿por qué? Y ¿qué busca?

Vamos descubriendo al personaje principal: Fred, quien se nos desvela como un hombre desconfiado y celoso con su esposa, donde su frustración sexual con esta es latente. Al mismo tiempo suceden los acosos con las cintas de grabación, que muestran en un inicio el exterior de su casa, para luego revelar el interior llegando hasta el cuarto donde Fred duerme con su esposa, Renee.



Hay una amenaza, no sabemos quién ni por qué, lo único que sabemos es que tiene que ver directamente con Fred, quien esconde algo ¿quién es ese tal Dick Laurent que está muerto? ¿Por qué eso importa y perturba a Fred?

Luego está su esposa, quien vemos muy pasiva y apacible, algo sensual aunque frustrada con su esposo. Pero que sin duda puede ser el móvil para todos estos acosos, digo el móvil y su esposo el objetivo, ¿acaso su esposo mató a un hombre por celos?



Parece que tendremos la respuesta cuando Fred y Renee asisten a una fiesta de un amigo de ésta, donde un hombre misterioso se acerca a Fred y le dice que él, ese hombre, está en ese mismo instante en su casa. Y sí, es verdad. Este hombre le dice que es amigo de Laurent.



WTF.

Pero entonces sucede lo más impactante de la historia: Fred asesina a su esposa, es encarcelado y condenado a muerte, lo que lleva a Fred a un estado de aturdimiento y culpa, a pesar de no recordar haberla matado, pues descubre su muerte precisamente al ver una cinta de video que lo muestra a él junto al cuerpo descuartizado de lo que era su mujer.

En el encarcelamiento, Fred sufre una especie de... desaparición, y de la nada aparece Pete, un adolescente que se enamora de una mujer, Alice que es igual a la esposa de Fred y que tiene por amante al tal DICK LAURENT. Triple WTF. Y no, no, esto no es ningún flash back de Fred recordando cómo conoció a su mujer o algo así, esto está sucediendo justo DESPUÉS de lo de Fred.

Y así se va la película, con más preguntas que respuestas, y con momentos tan WTF que si intento explicarlos seguramente solo llegaré a más confusiones.

Se presume, según leí en un blog momentos después de ver la película (porque tenía la cabeza hecha un ocho, que la película cuenta con una parte real y la otra inventada por el personaje Fred, sin duda es la única “explicación” lógica a una trama tan loca, que sin embargo no sirve para despejar todas las dudas. Creo que, personalmente, una escena que nos puede revelar mucho, es cuando Fred habla con dos detectives y les revela lo siguiente:




Al parecer, en su remordimiento y locura, Fred inventó toda la historia de Pete, incluso, Pete y Dick pueden ser proyecciones de sí mismo, de sus celos e inseguridades para con su mujer.

Lo que puedo decir sobre la película, a gusto personal, es que me impactó y gustó mucho. Es la primera que veo de David Lynch, y sin duda es una película oscura y terrorífica en algunas ocasiones. Sin duda lo que más me gustó fue el Soundtrack, porque sí, porque amo a Rammstein y porque suena justo en las partes más siniestras.


Aunque sinceramente, esperaba más música “ruidosa” en la película, pero realmente en su mayoría está con silencios aún más siniestros. De igual forma, contiene muchas escenas sensuales y eróticas que nos hacen chocar un poco con ese ambiente oscuro y sombrío.

Ex Machina [Reseña]

Ex machina



Título original: Ex Machinaaka
Año: 2015
Duración: 108 min.
País: Reino Unido.
Director: Alex Garland
Guión: Alex Garland
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy
Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Corey Johnson, Chelsea Li, Tiffany Pisani
Productora: DNA Films / Film4
Género: Ciencia ficción. Thriller. Drama | Robots. Thriller psicológico
Web oficial: http://www.exmachinamovie.co.uk/

Sinopsis

Nathan, un programador multimillonario con fama de reclusivo, selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana con él en un lugar remoto en las montañas con el objetivo de que participe en un test en el que está involucrada su última creación: Ava, un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo. (FILMAFFINITY)

Mi opinión

Me he pasado cinco minutos pensando que escribir sobre esta película.

Y es que no sé muy bien qué apreciación tener sobre ella. Siento que me gustó y no me gustó al mismo tiempo, siento que es buena pero que no es tan buena.

Comencemos por lo esencial: el inicio. Bien, aceptable, nos muestran el personaje principal, nos colocan en el escenario inmediatamente y notamos la estética de la película de forma inmediata. Y eso es algo que me ha gustado: la estética y la composición fotográfica. Algo que me llamó mucho la atención, y que evidentemente daba para ello, era la división de pantalla. Cuando los protagonistas hablaban y la pantalla se dividía en dos, recurso que me recuerda “In the mood for love”



El desarrollo de la película: algo flojo. Nos muestran el conflicto, los demás personajes y la trama principal. Pero por alguna razón todo, por lo menos a modo personal, resultaba evidente.

Y creo que eso es lo que más me ha degustado: el guion, y por ende, el final. Me pareció un final demasiado obvio, es claro que toda la película debe irte llevando hacia un desenlace coherente según las acciones tomadas por los protagonistas, pero, por citar un ejemplo, inicio de sopoler algo en lo que considero falla el guion: un programador que pasa todos los días haciendo ejercicio físico, sale a defenderse de dos máquinas que él mismo ha creado, conoce sus capacidades y fuerza física, con un ¿tubo? Si tan inteligente era… ¿por qué se murió? Digo, con tanta capacidad mental algo mejor se le hubiera ocurrido que ir a controlar una maquina como si de un perrito chizu se tratara. Fin de spoiler.



Y entonces, desde un inicio conoces el programador, Nathan: cascarrabias, prepotente y encima, ebrio. Cuando lo conoces, lo primero que piensas es “El tipo muere”. No sé, la forma en la que trataba y lo veía la mucama/machina, la forma en la que vivía (un subterráneo que daba aspecto de cuarto del pánico) me dio qué pensar.

Y tenemos al protagonista, Caleb, que se enamora en menos de una semana. Yupiii. ¡Y de una maquina! YUPIIIII. Está bien, acepto eso. Acepto que al inicio yo también le creía a la ex machina sobre que Nathan es un patán, dejando de lado su capacidad de manipulación, de crear empatía y coquetear, no me termina de convencer algo. Se supone que el trabajo de ambos hombres era averiguar si ella podría llegar a considerarse un humano (a groso modo, sé que la idea no era esa pero no encuentro las palabras precisas) me hubiera gustado que el análisis estuviera enfocado en otras cosas, como aquellas características especiales que nos hacen humanos, como son, aparte del razonamiento, otros sentimientos como el remordimiento o la capacidad para cuestionarse la propia existencia.



En fin, creo que tendría que ver la película por segunda vez para apreciar ciertos detalles que se pierden a la primera. Pero la película me ha caído un poco como un ladrillo, así que dudo hacerlo pronto.

Trailer: