Y cuando golpeas el martillo ¿puedes verlo en tu corazón?

Película: Beast.

Peaky Blinders (Temporada 1) - RESEÑA

Es una serie británica que narra las peripecias de una familia por mantenerse a flote en el bajo mundo.

Los Shelby alias los “Peaky Blinders” son una familia preocupada por los negocios: las apuestas ilegales de caballos y el contrabando de tabaco y alcohol. Luchan por mantenerse unida y leal en medio de las oleadas de violencia que provienen de otros mafiosos e incluso de la misma policía, que sin escrúpulos, busca hacerlos caer.

Esta serie cuenta con solo seis capítulos por temporada. Y es una magnificencia desde el primer minuto, que nos muestra personajes fuertes y bien logrados.

Está Thomas “Tommy” Shelby, quien el primer capítulo asume el mando de la familia, pues su hermano mayor, Arthur, y quien por ser precisamente el mayor debería ser el líder, no demuestra tener la fuerza e inteligencia para seguir manteniendo tal cargo.

Tommy es callado, duro y atormentado. Sin embargo, contiene la suficiente precisión y astucia para hacer que las cosas funcionen.

Por su parte, su hermano mayor, Arthur, tiende a ser algo más ingenuo, tonto y poco visionario. Aun así, parece ser menos duro que su hermano, y esto, bueno, podrá ser bueno o malo dependiendo de quién mire.

El siguiente hermano en la escala biológica, es John, quien es el más joven (y no sé muy bien en qué momento engendró cuatro hijos). Es fuerte, pero más llevado por las emociones y por lo tanto, no tan calculador como Tommy.

En último lugar está el niño, Finn, quien lo único que hace es ir detrás de sus hermanos mayores, intentando aprender el negocio familiar. Pero, visto lo visto, en cuestión de negocios familiar, no hay ningún reparo en la edad. Pues las otras familias también enseñan desde pequeños a sus hijos a “arreglar” los negocios.

La única mujer de todos los hermanos es Ada. Pero no hay mucho más que decir que su comportamiento responde a su edad de adolescente: se involucra con el mejor amigo de Tommy, y comienza a ser una pequeña carga en el resto de capítulos.

Por último, está uno de los integrantes de la familia más importantes: Polly. La tía de todos (por parte de madre). Se nos muestra como la matriarca de la familia, pues es fuerte, decidida, calculadora y la voz de la razón cuando está se va al carajo por parte de Tommy. Pero aun así no actúa como una líder, tomando decisiones y dando órdenes. Si no como alguien que mira desde las sombras e interviene cuando cree que es necesario.

Otro personaje importante es el nuevo jefe de policía que llega a la ciudad a poner orden: Chester Campbell. Quien es un policía decidido a acabar con la “maldad” que abunda en esta ciudad. Sí, algo así como un Eliot Pez. Solo que con menos moral, escrúpulos y sus deseos de justicia se traducirían a deseos personales por infringir dolor.

Un personaje también importante es Grace. Quien representa al personaje que debe despertar la bondad en Tommy. No hay más. Se nos trata de vender como un personaje complejo que debe luchar entre su rol como policía encubierta y su enamoramiento por Tommy.

Pero volveré sobre esto más tarde.

Peaky Blinders cuenta, a mí parecer, con tres grandes cosas a favor: fotografía impecable, música que te hace sentiré en otro lugar y que funciona muy bien con la escena en la que se enlaza. Y actuaciones creíbles.

La historia está bien construida. Hay drama, puntos de giro, escenas que te cortan la respiración por el suspenso, sorpresas no sospechadas, pero con algunos baches en el camino, causados, a mí parecer, por querer forzar un romance innecesario.

Tommy y Grace se van a enrollar. Lo vemos a kilómetros de distancia. Tommy perderá la cabeza por ella. La serie lo muestra y no se abstiene de advertirnos desde el primer capítulo.

“Le romperé el corazón” le dice ella. “Ya lo tengo roto”, responde él. Excelente dialogo. De hecho tomé pantallazos porque me moló un montón. Pero hacer todo el asunto bastante obvio y predecible a medida que avanzaba la historia, obviando los detalles de la historia en la que ella lo iba a traicionar haciendo de soplona,  no me pareció creíble en muchos momentos.

Y es que, vamos, entra una persona nueva al negocio. Empieza a hacer preguntas, les respondes a todas las preguntas y luego le dices: “en este negocio no se hacen preguntas”. Pero luego vuelve la misma temática, y no solo sigues respondiendo a las preguntas, si no que voluntariamente le das información, asumiendo total confianza a esa persona… Es como: ¿en serio? ¿No hay nadie más que lo vea? ¿Dónde está Polly? Convenientemente ha desaparecido del negocio referente a este asunto en específico.

 En toda la trama están tratando de mostrarnos como Tommy perderá la cabeza por ella, están evidente, tan obvio, que resulta burdo hasta el punto de que se asemeja a cualquier película romántica dominguera. Al menos hubiesen intentado mostrar a Tommy más resistente… pero él solo está ahí, yéndose sin sospechar un solo instante. Y cuando sospecha, como la escena de la Iglesia donde le dice que ella ha mentido referente a ser una chica católica, lo hace solo para pedirle que si quiere ser su secretaria. De nuevo, ¿en serio?

Creo que todo lo demás está bien. Pero este amorío, a menos que sirva para algo importante en las próximas temporadas, no es más que un bache innecesario.

Lo hubiesen hecho con un policía encubierto hombre, habrían tenido los mismos resultados y hasta hubiese molado más todo el asunto de la lealtad y el honor.

El 6 de enero Syd Barrett cumpliría 72 años.

Líder y cofundador de Pink Floyd.

Su nombre real es Roger Keith Barrett, pero adoptó el “Syd” inspirado en el cómico Sid James.

Fue invitado a unirse a la banda conformada por Rick Wright, Nick Mason, y Roger Waters llamada “Sigma6”, pero al integrarse Barrett propuso cambiar el nombre a The Pink Floyd Sound, (que más tarde solo sería Pink Floyd) inspirado en dos músicos de blues: Pink Anderson y Floyd Council.

Rápidamente se convirtió en el líder de la banda, con su personalidad histriónica y su locura creativa, era capaz de atraer el foco de la gente, y pronto, el de los estudios Abbey Road. Marcando así el éxito inicial de la banda con los dos álbumes: The Piper at the Gates of Dawn (1967) y A Saucerful of Secrets (1968).

Lamentablemente, en la década de los setenta, mientras la banda se iba haciendo cada vez más grande, Syd Barrett parecía perderse en las drogas. Se dice que su abuso al LSD dañó sus neuronas de forma irremediable, haciendo insostenible trabajar con él en las grabaciones y conciertos ya que olvidaba cómo tocar algunas canciones, por lo que poco a poco fue siendo reemplazado por su viejo amigo David Gilmour, vocalista y guitarrista. Además, su comportamiento errático e impredecible hizo que su salida de la banda fuera definitiva.

A pesar de que Barrett intentaría luego volver a la escena musical con dos álbumes en solitario, fracasó en el intentó cuando éstos pasaron desapercibidos: “The madcap laughs” y “Barrett”.

Existe una famosa anécdota acerca de la aparición de Barrett en la grabación del álbum “Wish you were here”, específicamente durante la canción “Shine On You Crazy Diamond”, dedicada a Barrett. Los integrantes de la banda cuentan que éste se apareció sin previo aviso, con un aspecto totalmente diferente a como lo recordaban hacía siete años: con una abundante caballera, cejas gruesas y un indudable atractivo físico, lo que hizo difícil reconocer el hombre que ahora se presentaba ante ellos: calvo, con las cejas afeitadas y ropa más ancha de lo normal.

Éste hecho sin duda marcó a sus compañeros, pues en el álbum “The Wall” (1979) el llamado protagonista “Pink” no es nada más ni menos que una representación Syd Berrett (aunque también con anécdotas personales de Roger Waters, el compositor de todas las canciones del álbum).

Después de la música, Barrett se dedicó a hacer lo que hacía antes de Pink Floyd: Pintar. Vivió toda su vida con su madre, y los últimos años de vida, antes de morir por un cáncer de páncreas, estuvo al cuidado de su única hermana, quien afirma que para entonces Syd Barrett no era consciente de haber pertenecido a una banda (y no cualquier banda).

A pesar de su pronta salida de la banda, la presencia de Barrett siempre estuvo presente, pues innumerables canciones fueron inspiradas y dedicadas a él, desde el primer álbum “The dark side in the mood” hasta el último “The Division Bell”.

¿Sabías que todo iba a ir tan mal para ti?

(Did you know...it was all going to go so wrong for you?)

¿Y viste que todo iba a ir tan bien para mí?

(And did you see it was all going to be so right for me?)

¿Por qué te dijimos entonces que eras siempre el niño dorado, y que nunca perderías esa luz en tus ojos?

(Why did we tell you then you were always the golden boy then, and that you'd never lose that light in your eyes?)

Poles Apart – 1994.

Lectura: Jane Eyre

Comparación entre el libro y la película de 2011

Jane Eyre, novela de Charlotte Brontë.

Jane Eyre, adaptación cinematográfica de Cary Fukunaga. 

Aspectos puntuales:

• En la película, como es habitual en las adaptaciones, omitieron ciertos personajes. Los más notables son los primos maternos de Jane. En la película solo mencionan a uno, llamado John Reed (hijo del hermano de la mamá de Jane), mientras que en el libro éste tiene dos hermanas, cuyo caracteres son opuestos. En la etapa adulta Jane llega a simpatizar con ambas, aunque en mayor medida la una con la otra.

• El instituto de Lowood cuenta con un personaje importante, la señorita Temple. En la película muestran el instituto como si no hubiese un solo personaje bondadoso en él. Pues resulta que la señorita Temple era la institutriz líder y en realidad era muy noble con las niñas del instituto, sobre todo con la protagonista, Jane y con su amiga Helen Burns. 

• En el instituto a Jane se le permite la opción de redimir las acusaciones que hace el administrador en su contra. Éste ha replicado las falsas acusaciones que la tía de Jane, la señora Reed, ha hecho en contra de ésta. En la película por el contrario muestran que las profesoras la castigan y sus compañeras la rechazan, mientras que en el libro resulta todo lo contrario porque además ninguna de las niñas quiere al administrador por opresor, tacaño y cruel. 

• En el libro explican, mientras que en la película se pasa por alto, la causa de la muerte de Helen Burns. Como dije antes, las niñas tenían poco aprecio por el administrador, y fue el pésimo trabajo de éste lo que llevó a que en el instituto se sufriera una epidemia de tifus donde muchas niñas murieron. Estas muertes llevaron a una investigación que reveló cómo vivían las niñas realmente; mala alimentación, uso de agua insalubre, además de que los espacios, vestimentas y tratos no eran los mejores.

• La existencia del personaje de Grace Pooler. Un personaje importante que en la película sin embargo pasa por alto. Su relevancia en el libro reside en que es la principal cuidadora de la esposa demente, Bertha, de Rochester. Jane, desconociendo la situación, mantendrá sus sospechas sobre Grace Pooler creyéndola causante del incendio en la habitación de Rochester y la mordida y cortada del Sr. Manson (quien luego, tanto en película como libro se descubriría que era el hermano de Bertha).

• La personalidad de la señora FairFax, en realidad es una anciana más amable y sobrecogedora. En la película la muestran como una mujer de temperamento fuerte y orgullosa.

• La protegida de Rochester, Adele. En la película solo dicen que es su protegida, en el libro se aclara por qué la protege Rochester: es hija de una mujer que fue su amante, aunque éste duda sinceramente del verdadero lazo consanguíneo (y luego Jane le dará la razón cuando compara el físico y personalidad de ambos) debido a que la madre de ésta, una francesa, tenía otro amante.

• La familia completa de Jane. Como dije en un inicio, se omiten varios personajes. En este caso, en la película eliminan una relación de parentesco familiar de Jane con sus salvadores en la segunda etapa de su vida cuando abandona Thornfield y se traslada a Whitcross. En la película nos cuentan que conoce a un joven pastor, St. John Rivers, que vive con sus dos hermanas, Mary y Diana. Al final del libro se descubre que el único familiar hasta entonces vivo conocido por Jane, su tío John Eyre, también era el tío de John, Diana y Mary por el lado paterno.

• Su primo, St. John Rivers (no su primo John Reed, no confundir) está enamorado de una joven, algo que habla demasiado de su personalidad, sobre todo al rechazar la oportunidad de establecerse con ésta y seguir empecinado en ser misionero.

• Otro aspecto importante, es que St. John Rivers le pide matrimonio a Jane, aunque ésta le rechaza primero porque no está enamorado de él, y segundo porque ésta tampoco y solo la quiere para que sea su compañera lean en su camino de misionero. Ella dice que irá como una hermana, pero éste insiste en que el único medio será si es su esposa. En la película se dice que ambas hermanas irán con él a la India, pero en el libro estas tiene sus propios trabajos y no están nada interesadas en lo de su hermano, de hecho, son personajes agradable y fuertes, en la película son algo más que fastidiosos y de relleno.

• Y creo que otros aspectos omitidos en la película son las explicaciones, que en la adaptación se dan de forma muy ambigua, en el libro gracias sus posibilidades, quedan claramente expuestas. un ejemplo de ello es el casamiento de Rochester. En la película lo insinúan, y en realidad lo hacen de una buena manera, acerca de cómo éste fue engañado por su padre. En el libro aclaran la manera en cómo fue este engaño, perpetuado tanto por su padre como por su hermano mayor, quien es la causa de que su padre lo traicionara en primer lugar.

         Por aquella época digamos que las familias debían dejar una herencia a sus hijos. Sobre todo a los varones, recordemos por ejemplo en Orgullo y prejuicio de Jane Austen (1775 - 1817) se explica que la herencia de una casa pasa toda al hijo varón, en caso de no haber ninguno, lo hereda un primo pero ninguna de las hijas del padre lo puede heredar. En el libro de Brontë, quien por cierto es posterior a Austen (1816 - 1855), se explica que Rochester bien podría haber heredado de su padre, pero era el segundo hijo y su papá tenía preferencia por el mayor, a quien pensaba dejarle todo y así no dividir su herencia. Sin embargo, para no dejar éste sin nada, organizó su casamiento con una joven de otro país, a pesar de saber que ésta y su familia (la madre principalmente) sufrían de demencia.

Conozco de ante mano lo difícil que es hacer una adaptación, porque la literatura y el cine son lenguajes diferentes. Y no hago esta comparación con el objetivo de decir que uno es mejor que el otro, aunque, en la mayoría de los casos el libro contará con la ventaja del tiempo. Sé que sobre esta obra se han hecho varias adaptaciones, tanto a cine como a televisión, pero esta es la única que he visto. Dejo algunos fragmentos del libro que llamaron mi atención.

Fragmentos

Charla entre Jane y Rochester cuando ésta está convencida del casamiento de su amado con otra mujer.

¡Váyase al diablo!

  Un dialogo entre las hermanas Reeds. En realidad me hizo mucha gracia como la una, harta de su hermana, le suelta todo lo que le tenía por decir...

  Y un fragmento que extraje debido a que me pareció un discurso interesante con toques muy feministas...

 Se supone generalmente que las mujeres son muy tranquilas, pero sienten como los hombres, necesitan ejercitar sus facultades y un campo de acción para sus esfuerzos, lo mismo que sus hermanos: sufren igual que los hombres las restricciones demasiado estrictas, el estancamiento demasiado rígido; y demuestran estrechez de espíritu sus privilegiados semejantes al decir que deberían limitarse a hacer budines y tejer medias, a tocar el piano y bordar bolsos. Es insensato condenarlas o reírse de ellas cuando tratan de hacer o aprender algo que la costumbre no ha juzgado necesario para su sexo.

Las mejores series comicas sobre grupos de amigos

Y las similitudes entre las mismas

¿Bueno, qué tienen las series sobre grupos de amigos que nos gustan tanto? Tal vez sea que somos unos solitarios empedernidos o simplemente, que no tenemos nada mejor qué hacer que ver estos TV Shows.

Bien, esta noche mencionaré las sitcom que giran entorno a un grupo de amigos y en las que he notado ciertas similitudes. Obviado el hecho de que son las series que he visto, quedan por fuera otras series que entrarían en la categoría pero que desconozco porque aún no me deleito con ellas.

Bien, comencemos con la cúspide de todo, y por supuesto, una de mis favoritas.

Seinfeld
1989 - 1998
Temporadas: 9

Seinfeld, iniciada en 1989 por el comediante Jerry Seinfeld, quien aparecería como actor principal en la serie interpretándose a si mismo. Ésta serie marcó la historias de las sitcom, y de hecho de ella desprenden muchos de los tópicos de series muy conocidas que vendrían después, tales como Friends, o How I met your mother.

Seinfeld es, contrario a sus predecesoras, una serie compuesta por un elenco mucho más pequeño. Sus protagonistas son en total cuatro personajes, a los cuales se les unirían de manera ocasional otros personajes secundarios.

Estos personajes eran:

Como ya lo mencionamos, Jerry Seinfeld.

Obviamente, buen comediante. Un personaje más bien pasivo, El centro, más bien pegamento, que une al resto del grupo, que son sus amigos. Como es de esperar, buen sentido del humor, le suceden cosas buenas y malas por igual. No es un hombre mujeriego, logra salir con varias mujeres pero rara vez consigue una relación larga y duradera. En cierto momento vuelve a sostener una relación con Elaine, antigua novia pero sobre todo, una amiga cercana.

Jerry suele ser solidario y carismático con todos sus amigos. De hecho, al estar rodeado por personajes tan excéntricos, resulta tener una muy buena paciencia.

George Constanza

Se podría definir como el mejor amigo de Jerry, aunque éste a veces no comprenda cómo. George podría concebirse como un personaje excéntrico. De hecho sería el personaje más excéntrico de la serie sino fuera por su otro amigo, Kramer.

George es un personaje sumamente negativo al que, consecuentemente le suceden cosas malas, que en realidad han sido buscadas por su constante obsesión y paranoia por los detalles. Suele dar muchas vueltas sobre el asunto si cree que una persona hace o piensa algo acerca de él. Es escandaloso, problemático pero si hubiera que escoger una palabra que lo definiera sería sin duda obsesivo.

Elaine Benes

El personaje más carismático. Elaine es jovial, alegre y bromista. Es uno de mis personajes femeninos favoritos porque contrario a otros personajes femeninos que abundan en las series, Elaine es una mujer fuerte, honesta y franca. No se monta en dramas, ni en películas (a menos que sea necesario, eh). Maneja una sexualidad abierta y deja conocer su lado emocional ocasionalmente. Es más bien poco femenina aunque suele cuidar su aspecto.

Cosmo Kramer

El personaje más, más excéntrico de la serie... y la historia de series. Kramer vive en su propio mundo. Ve, percibe, hable, y conoce a su manera. Generalmente, gracias a su personalidad extravagante y esencial, le suceden cosas buenas. Aunque, de forma excepcional también cosas malas. Gracias a esta personalidad no suele desarrollarse su papel como "principal", es decir, no comparte el mismo nivel de amistad que comparte Jerry con Elaine o Constanza. Siendo los momentos que comparte con estos tres más de forma espontanea que planeada (por lo menos la mayoría). Sin duda el personaje más divertido de lejos.

Chuck Lorre, deberías aprender de Jerry Seinfeld (a quien aparece en el libro de récords Guinnes por haber rechazado la oferta de la NBC para continuar con la serie) y saber cuándo cancelar tus putas series.

Mamá, no hay nadie en absoluto. Hagnman lo nuevo de The pretty reckless.

Primero empecé a descomponerme

Pero recuperé el control, tengo la piel gruesa

Evil Dead 2 [Reseña]

Evil dead II

Con spoiles

Sinopsis

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa. 

Opinión 

Al ver Evil Dead II en los primeros minutos deduje que se trataba de un remake o refrito de la primera película.

Por qué:

Ash viaja a una cabaña con su novia, esta es poseída y él termina cortándole la cabeza. Después de esto la trama central se desarrolla en la cabaña, sin embargo, me debatía entre que se trataba de una continuación o re escritura del guion original y por ende un remake.

Nuevos personajes nueva trama pero algunas similitudes con el primer guion:

-Como dije, la llegada la cabaña de Ash y su novia. Estos escuchan la cinta que despertaba al “mal” y ella era poseída.

-El descubrimiento del sótano. 

-El descubrimiento del desplome del puente.

-La llegada de un grupo de jóvenes a la cabaña, en este caso se trata de la hija del dueño de la cabaña y científico que grabó en la cinta, su novio, un chico y su novia que ayudaron a la hija del diseño a llegar a la cabaña.

Annie, Jake, Ed Getley

-La chica, Bobby Joe, escapa hacia el bosque y es atrapada por las ramas y arrastrada.

Descubrí, gracias a San Google, que efectivamente Evil Dead II, como lo dice su nombre es una continuación. Sin embargo debido a problemas de derechos de distribución con las productoras no pudieron tomar escenas de laprimera película para usarlas en la segunda.

Lo que me pregunto es si era necesario, pero me imagino que la época influyo mucho, además del lapso de tiempo entre la primera y segunda entrega.

Es así como tenemos de nuevo a Ash, atormentado una vez más por los espíritus malignos. Algo que resulta inquietante pero a la vez fascinante es el hecho de que el protagonista debe luchar contra sí mismo, ¿desarrollar la trama con “un solo” personaje por más de media hora? Admirable. 

En la primera película todos los amigos de Ash son poseídos, excepto él mismo. Eso hasta el final. Y en la continuación Evil dead II, vemos un Ash totalmente vulnerable, es atacado psicológicamente y también poseído. Debe luchar contra si mismo, es así como también vemos un Ash más fuerte y decidido, aunque un poco mal de la cabeza.

Coincido con muchos en que esta película supera la primera por mucho, trama, maquillaje y desarrollo de la trama.

Dallas buyers club [Reseña]

Dallas Buyers club

Sinopsis

Basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Empezó entonces a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época para luchar contra tan terrible enfermedad.

Opinión

Eres Ron Woodroof (Matthew McConaughey), está en la época de 1986 y te diagnostican VIH. Un virus que, erróneamente, se creía era originado y transmitido por homosexuales. La reacción de Ron, además del miedo a la muerte, fue también la ira de suponer que de algún modo lo estaban acusando de ser gay. Algo muy, pero muy malo, diríamos antinatural. Mujeriego, drogadicto y apostador de rodeos, Ron intenta negarse a aceptar el diagnóstico y decide confiárselo a un amigo, que se lo cuenta a los demás integrantes del grupo de cowboys y estos además de rechazarlo le hacen burla porque supuestamente es un “maricón”.

Con los innegables síntomas saliendo a flote, como desmayos y excesiva tos, Ron decide investigar por su cuenta en la biblioteca y descubre que tanto hombres como mujeres son portadores del virus y recuerda un encuentro sexual con una chica que tenía en su físico llagas rojas que conectaban con algunos de los síntomas.

No hay nada que negar, el impacto de la verdad cae en Ron, pero sabiendo el corto tiempo que tiene de vida decide mitigar los dolores de esta horrible enfermedad, consigue AZT, el único medicamento que sirve como tratamiento y que aún está en proceso de experimentación. Curiosamente, este medicamento no se da a todos los pacientes, sino a los que se eligen para experimentar con él. Pero Ron logra conseguirlo de forma ilícita al mismo tiempo que continua con su vida de degradación entre el sexo, las drogas y el alcohol. Solo está matando su cuerpo, y por ello termina en el hospital, de nuevo, pero allí conoce a Rayon (Jared Leto) un transexual que le recomienda ir donde un doctor, y este le descubre un mundo en el que puede no solo sobrevivir sino cambiar la vida de otros: además de las drogas, el medicamento AZT solo está acelerando su muerte, así que Ron cambia de medicamentos y de vida.

El evento más desafortunado de la vida de un ser humano cambió el rumbo y sus acciones a algo indudablemente mejor. La lucha por sobrevivir y por arrastrar consigo a otros a esa supervivencia es algo admirable en esta película, donde las actuaciones de McConaughey  y Leto nos hacen sentir esa angustia, ese miedo y esa vida tan fugaz que se va escapando. Sentimos su dolor, sentimos la injusticia de una sociedad que en vez de salvar hunde, no solo las farmacéuticas al convertir una enfermedad en un negocio, si no en los seres humanos del común que juzgan, rechazan y se creen dueños de la vida de los demás.

Esta película llamaba poco mi atención, pero sin duda se quedará entre mis favoritas. Gran historia, gran guion, grandes personajes y una gran realidad.

Esta película me gustó tanto que le hice un marca libro (Nunca antes había diseñado uno, así que disculpan :D)

El color surgido del espacio/Dagon/La sombra sobre Innsmouth por H.P. Lovecraft

Antología de cuentos de H.P. Lovecraft

Como la mayoría de cosas en mi vida, no planeaba leer a Lovecraft. Lo había escuchado, había visto varias comparaciones de él con Poe (a quien sí he leído con anterioridad) y me llamaba la atención pero como el género de terror nunca ha estado entre mis favoritos no me animaba a leerlo. Hasta que por casualidad una bibliotecaria me lo tendió cuando le pedí algo de "misterio".

El color surgido del espacio

Esta historia narra los extraños acontecimientos que ocurren en una granja como consecuencia de la caída de un extraño objeto venido del espacio. 

Oficialmente lo primero que he leído de H.P. Lovecraft y oficialmente el texto que me ha producido más terror hasta ahora. A medida que se lee este cuento, -si es de noche mucho mejor- se siente el horror, la repulsión y la angustia por aquello desconocido que tienen que presencia los personajes. 

Dagon

Este cuento, un poco más corto que los demás, nos narra la historia de un prisionero de guerra que logra huir en medio del mar, mientras está a la deriva, tiene una visión del horripilante Dagon. 

A pesar, pues, de ser más corto no deja por esto de mantener el horror que se leen en su anterior cuento "El color surgido del espacio" y el siguiente, "La sombre sobre Innsmouth" donde de nuevo aparecerá la figura de Dagon. 

La sombra sobre innsmouth 

El cuento narra la visita de un hombre al pueblo de Innsmouth, como causa de un viaje a Arkham. Al principio este hombre decido viajar a Innsmouth para ahorrar dinero, sin embargo, sus intenciones cambian a una curiosidad arquitectónica pero sobre todo social cuando escucha la antipatía general que hay por el pueblo y sus habitantes. Y que tiene como consecuencia todo tipo de supersticiones y cuentos absurdos sobre la atmósfera y el aspecto que tienen en este pueblo, tanto así que simplemente dicen "aspecto Innsmouth" refiriéndose a una serie de características anormales que comparten los ciudadanos del pueblo. 

Este cuento es intrigante, no sabemos lo que realmente ocurre, hay algo que al igual que el protagonista desconocemos. Y lo desconocido nos produce terror al mismo tiempo que incertidumbre por saber el cómo y por qué de estos hechos. Cabe resaltar que el final es inesperado, un giro total a la historia que personalmente no había imaginado mientras leía. 

Aspecto Innmouth 

Así que las personas que no han leído a este autor y les gusta el terror deben leer estos cuentos. Yo, aunque no soy amante de este género, espero con ansias leer sus otros cuentos, donde tengo entendido están estos y nuevos personajes horripilantes.

Viendo Vikings [Temporada 4]

Impresiones Capítulo 1

Hace tiempo, hace mucho tiempo que venía pensando retomar Vikings. No recuerdo ya cuando vi la tercera temporada, pero por fin inicié la cuarta´y no me arrepiento (tal vez sí de haberme tomado tanto tiempo para verlo).

Esta nueva temporada continúa con los dramas de la tercera, y crea nuevos:

La reina, Aslaug, se siente en peligro por la infidelidad que cometió con el susodicho dios del cual aún no mencionan nada. Y cree que lo  mejor para estar segura es que a Ragnar le llegue la muerte rápido, aunque la pregunta es ¿será ella capaz de propiciarla?

Luego está la rivalidad entre Ladgerda y el conde cuyo nombre no recuerdo, pero toma un giro inesperado cuando éste parece estar ¿verdaderamente interesado en ella?

El encarcelamiento de Floki, y el casamiento y después, la traición de Rollo. Lo sorprendente es que durante todo este tiempo que ha durado la serie, siempre hemos visto la rivalidad de Ragnar y su hermano Rollo, como éste recupera su confianza y ahora, lo vuelve a traicionar.

Recordando porqué Ragnar es uno de los mejores personajes: su astucia e ironía. 

Esta frase me encantó, cuando su hijo Bjorn le confiesa que dejaron a Rollo en París.

Además de que comenzamos a evidenciar el posible quiebre entre la relación de padre e hijo de Ragnar y Bjorn.

Por cierto, recordando que es Bjorn quien encarcela a Floki, quisiera recalcar todas las peripecias que da esta serie, cuando amamos a unos personajes y luego pasamos a odiarlos. Cosa que pasó con Floki, y ahora otra vez parece que sucede (aunque en realidad yo no lo odio, pero sí me desespera su obsesión con Athelstan, que finalmente lo metió en estos líos) , y entre los mismos personajes, fue Floki quien salvó a Bjorn y le dijo estas palabras alguna vez:

¿Palabras que ahora no tienen ningún valor?

Viendo How I met your mother

Soy una persona con serios problemas, entre ellos está hacer zapping. A causa de esto he conocido, y por ende, me he vuelto casi que adicta a las series de comedia americana. Sin embargo, todas estas series las veo de forma esporádica (ya que esta es la principal función de estas series) y jamás, nunca, en orden cronológico de cada capítulo o temporada. He visto muchos capítulos de series como Friends, Seidfeld y Two and a half men, conozco prácticamente toda su historia, pero por lo explicado anteriormente nunca he terminado de ver estas series, aunque en el caso de Friends ya haya visto su capítulo final varias veces.

En el caso de how I met your mother me sucedió algo curioso, recuerdo que al inicio en el Canal Sony transmitían la serie en su idioma original, pero no me llamó mucho la atención así que no la vi. Luego comenzaron a darla con doblaje, y por la sencilla razón de no encontrar algo más en la televisión, comencé a verla, pero sinceramente no me hacía mucha gracia e incluso me parecía pastosa. Así que cada vez que me encontraba en mi recreativa actividad de hacer zapping, prefería sintonizar otra cosa (que por cierto me llevó a conocer otros interesantes programas) que ver la serie. Hasta hace unas semanas que volví a verla, y algo que noté hoy particularmente, es que en el Canal Sony dan capítulos con varias voces de doblaje.

Es decir, terminé de ver un capítulo con unas voces, y a continuación dieron otro que incluso en el tiempo cronológico era un capítulo anterior al que acaba de terminar y con otras voces. I.N.A.U.D.I.T.O. Me parece que, por las razones que sean, es una falta de respeto con los espectadores, y con la calidad de sus programas*.

En fin, por esa razón me decidí a verla en su idioma original y desde el inicio. Ya vi sus dos primeros capítulos y me han gustado, para qué negarlo. Algo que me frenaba para hacerlo antes, era que ya conozco casi todo de la historia e incluso el final, pero, de nueve temporadas habrá muchas más cosas que ver, ¿no?

Capítulos 1 y 2

Primeras impresiones: 

Lo primero es que, como estaba acostumbrada a ver capítulos en desorden de las últimas temporadas, me sorprendió un poco conocer a los personajes mucho más jóvenes. Sobre todo el personaje de Marshall, o bueno, el actor que lo re encarna que por aquel entonces lucía bastante escuálido. El personaje de Lily con su cabello corto, los demás, Ted, Barney y Robin sí lucen casi iguales.

Me gusta la narrativa visual de la serie, esos brincos del pasado al presente le dan un toque muy personal, diferente a otras series de comedia que he visto. Por alguna razón la actuación de Lily, su voz y corte y su relación con Marshall me recordaban películas de los ochenta.

Algo que llamó mi atención, y que noté que era algo que espectadores fieles se quejaron en cuanto vieron el final de la serie, era el hecho de que la madre no resultaba ser Robin cuando es algo que revelaron desde el primer capítulo. 

Todos los personajes tienen personalidades muy definidas, o no sé si es porque ya había visto la serie, que por cierto, confirma mi manía con Ted: es un impulsivo que, de cierto modo, me desespera como espectadora.

Cuando yo tenía cinco años, me maté [Reseña]

Opinión

Interesante historia narrada por un niño, que nos revela su vida y la forma en la que percibe el mundo. La situaciones reales y sus invenciones sobre la realidad. 

Nos hace testigos de la injusticia, si es que podríamos llamarla así, a la que lo someten los adultos a su alrededor, debido a que juzgan su comportamiento erróneamente. Su "mala" conducta, que es una causa del trato que recibe de sus padres y demás adultos, es señalada como comportamiento agresivo y sociopata. Aunque en realidad no quiere lastimar a nadie, por más que repita "Quiero matar a alguien" en algunas ocasiones (como levantarse muy temprano), pero es un pensamiento que hasta en nuestra edad adulta tenemos de forma involuntaria.

En realidad, su única intención fue ayudar a Jessica, nunca quiso hacerle daño.

No hay mucho que revelar sobre este libro, que va del pasado al presente en cualquier momento, una historia narrada en la inocencia, y aunque en algunas partes tenga la invención que tienen comúnmente los niños y lo que nosotros podríamos considerar mentiras, es en realidad su lenguaje para hablar de si mismos. 

Me hubiese gustado que la historia fuera más larga, pero dura lo necesario para hacernos reflexionar sobre el como tratamos a los niños, de la forma en cómo vemos todo: forma adulta, cuando en realidad, para entenderlos deberíamos verlos como ven ellos el mundo: forma infantil.

Fragmentos

―Papá, ¿cuánto cuestan los postigos azules? ―pregunté en la cena.

―¿Por qué?

―Quiero poner en mi castillo.

―Mientras yo viva no construirás otro castillo.

―Vale ―dije yo―. Pero dime cuánto cuestan, para cuando te hayas muerto.

Quien hace un héroe de sí mismo crea por el mismo acto un villano exterior, transfiriéndole así la autoría de las malas acciones y aliviando, por transferencia, la propia culpa.

Yo estaba llorando.

―Rudyard, adentro me pasa algo. Soy diferente a los demás.

Rudyard me ha pellizcado la cabeza y me ha hecho así en el pelo y yo me he apretado contra él.

―Yo también, Burt. Vamos.

Cafe de flore [Reseña]

Sinopsis

Narra los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal. Una odisea amorosa mística y fantástica.

Opinión

Esta es una película que no solo juega con el tiempo, sino también con las emociones y sentimientos de los espectadores.

Me agradó la forma en que la historia va al Paris de los años sesenta y a Montreal del dos mil once. Aunque aparentemente las historias no estén conectadas, son interesantes y provoca seguir viendo y averiguar qué sucede con cada una de ellas. Entonces, es cuando descubrimos que estas historias tienen más en común de lo que aparentan.

Tenemos a Antoine, un hombre con una vida casi perfecta, familia, nueva novia, carrera exitosa, padres aún juntos y una linda casa. Por otro lado tenemos en el pasado a Jacqueline, una madre de un niño con síndrome de down, abandonada por su pareja, vive en un pequeño apartamento y trabaja en una peluquería y cuando no trabaja lo único que hace es dedicarse cien por ciento a su hijo, porque se ha prometido a ella misma que él llegará a viejo, no importa lo que digan los especialistas. Es una madre feliz, una madre que lo da todo sin importar nada.

En la película hay un pequeño elemento introducido de forma sutil en la trama: una canción, “café de flore” que es la que da paz y plenitud a nuestros personajes, tanto a Jacqueline y a su pequeño hijo, adicto a esta canción, como a Antoine, que describe lo libre que lo hace sentir esa canción cuando la escucha.

Como dije, es curioso como la película puede jugar con las percepciones de las cosas, como suelen decir, no todo se mide en blanco y negro. Tenemos una madre guerrera a la que admiramos, mientras le reprochamos en algún momento a Antonie el haber dejado a su esposa, una mujer dedicada, el primer amor de su vida que conoció cuando era un adolescente y amó por veinte años.

Pero la historia no nos miente respecto a los personajes, nos los muestran tal cual son, con defectos, vulnerabilidades, fortalezas y frágilidades al mismo tiempo. La historia va avanzando, mostrándonos poco a poco como las circunstancias cambian a las personas, como la protección se vuelve casi una obsesión y nos desvela las diferentes formas de afrontar las separaciones, sean amorosas o familiares.

Trailer:

Primeras impresiones de "Cuando yo tenía cinco años, me maté"

Cuando yo tenía cinco años, me maté

Esta es una lectura que inicié el día miércoles. Como las mejores lecturas después de tanto tiempo de inactividad, llegó a mí por pura casualidad. O más bien, solo llegó. 

Estuve varios días merodeando las estanterías de la biblioteca, tomando y hojeando algunos libros. Prestando otros con la esperanza de dedicarme a ellos, pero lamentablemente no fue así. Esta semana hice lo mismo y a leer el título de este libro, quise desecharlo de inmediato porque lucía pretencioso, pero al mismo tiempo impactante y por curiosidad me leí su sinopsis, me llamó la atención, aunque no mucha pero después de hojear más libros y no dar con algo que me satisficiera decidí darle una oportunidad.

El libro tiene un lenguaje bastante sencillo, teniendo en cuenta que el narrador es un niño de ocho años, pero además la traducción al español es bastante neutral por lo que de cierta forma resulta algo formal, pero hasta ahora no molesta o incomoda.

El niño, Burt, que se presume es un sujeto asocial, logra crearme una empatía con él hasta resultarme alguna de sus acciones graciosas mientras pienso ¡pero es un niño, es muy obvio que haga esto o pienso aquello! Es precisamente aquella inocencia la que me lleva a mi propia infancia y me hace querer recordar aquellos momentos y esa imaginación con la que se veía la vida.

El libro pinta bien, y deseo seguir leyéndolo. En hora buena.

Fear TWD – Segunda temporada

Después de ver la primera temporada, no pretendía ver la segunda hasta que me la recomendaron alegando que “estaba mejor, incluso que The walking dead”. Pues, que detuvieran todo que yo la tenía que ver con semejante frase, eh.

Esta temporada tiene un mejor inicio que la anterior, y sostiene la trama de una excelente forma hasta el capítulo cinco, pero cuando llegamos al seis algo se descarrila aquí.

La trama, a mí parecer, se va al carajo. Te das cuenta que todos los personajes parecen una marioneta. Les podrían decir que se tiraran a un pozo y seguro sin colocar mucha resistencia uno por uno se tiraría.

Y creo que ese es el problema principal de esta serie. No se siente afinidad por ningún personaje principal, tal vez por Nick pero tuvo un giro tan sorprendente tipo revolución francesa pidiendo los derechos humanos de los zombis que uno se queda alucinando. Y luego está Madison, una mujer con carácter que a la hora de la verdad se queda corta. Estas perdiendo a tu hijo y lo único que haces es gritar una vez y ya, luego estas en el carro y a la verga todo. Y ni qué decir de Alicia otra alma samaritana que solo sirve para gritar, aunque tiene punto su reacción al golpear a Jack. Y Travis, bueno, excelente mecánico, mal padre mal esposo, mal hombre, debería definirse de una vez. Y su hijo, Chris, el personaje más irritante de toda la serie, no solo tu familia no te soporta, ¡nosotros tampoco! Luego está Ofelia y Daniel, que de forma clara solo están ahí para hablar español y no más nada.

Decepcionada totalmente de esta serie.

Imagen de la semana #4

Frase de la semana #4

Desde que leí este libro he guardado esta frase con recelo, y de vez en cuando la voy recordando, hay algo en ella que me causa cierta nostalgia sobre la vida.

Video de la semana #4

Video de la película "Day of the dead" (1985) de George R. Romero. Creo que esta escena es sumamente nostálgica y emocionante. La primera vez que no se muestra un zombi como un monstruo sino como un ser humano con más sentimientos que los "vivos".

Imagen de la semana #3

Frase de la semana #3

Sin duda, quien haya visto Shutter Island entenderá la contundencia de esta frase.

Qué sería peor, ¿vivir como un monstruo o morir como un buen hombre?