Video de la película "Day of the dead" (1985) de George R. Romero. Creo que esta escena es sumamente nostálgica y emocionante. La primera vez que no se muestra un zombi como un monstruo sino como un ser humano con más sentimientos que los "vivos".
lunes, 18 de julio de 2016
Frase de la semana #3
Sin duda, quien haya visto Shutter Island entenderá la contundencia de esta frase.
Qué sería peor, ¿vivir como un monstruo o morir como un buen hombre?
Shutter Island [Reseña]
La isla siniestra
Título original: Shutter Island
Año: 2010
Duración: 138 min.
País: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guión: Laeta Kalogridis (Novela: Dennis Lehane)
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley,
Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie
Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham
Productora: Paramount Pictures / Phoenix Pictures / Sikelia
Productions / Appian Way
Género: Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Años 50
Grupos: Adaptaciones de Dennis Lehane Novedad
Web oficial: http://www.shutterisland.com/
Sinopsis
En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels
(DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto
de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer)
que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario
para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley
(Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la
isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado
en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y
"Gone Baby Gone"). (FILMAFFINITY)
Opinión
Martin Scorsese es ese director que siempre he admirado de
lejos. Sí, de lejos porque ahora que lo pienso no he visto muchas de sus
películas, y las que he visto no han sido de su cine más representativo: Hugo.
También me vi El lobo de Wall Street, pero eso fue hace como un año. Tal vez
una de las películas más representativas que he visto de su cine ha ya sido Taxi Driver.
“El aviador”, “El cabo del miedo” y “Los infiltrados” siempre las he cogido por el
final haciendo zapping en el
televisor, lo sé, mi culpa. Así que no me ánimo mucho a verlas, pero después de
ver La Isla Siniestra lo estoy considerando, sobre todo por “El cabo del miedo”
que me la han recomendado en muchas ocasiones.
Yendo ahora sí a la película que nos reúne hoy: La isla
siniestra.
Teddy es un detective dedicado a su trabajo casi que por
completo a causa de que en el pasado perdió a su esposa por culpa de un
incendio en su edifico. Esto le ha llevado a tener cierto gusto por el alcohol,
sufrir dolores fuertes de cabeza y tener algunas alucinaciones donde habla con
ella, y ésta la advierte de algún peligro en la isla. ¿Pero qué clase de
peligro? Teddy insiste en buscar a la paciente que ha escapado, pero alrededor
del suceso se cierna un misterio sin razón aparente, además del hecho de que la
forma de escapar de la paciente resulta casi imposible: solo ha desaparecido
como el humo. Sin embargo, esto no detendrá a Teddy y su compañero que pondrán
todas sus fuerzas en encontrar respuestas, aunque esto coloque en riesgo sus
vidas.
Me ha encantado. Creo que todo está bien esta película,
desde ese exquisito guion hasta las actuaciones. Creo que se ha lucido en esta
película con su papel de detective obsesivo, y luego, ya sabemos lo que sucede
luego.
Sin intención de entrar en spoilers debido a que la película
tiene un giro de tuerca para mí inesperado, debo decir que es una trama
bastante bien construida, no he leído el libro (pero ganas no faltan), pero
como película independiente funciona bastante bien, y como ya dije, creo que
las actuaciones y sobre todo la fotografía aportan bastante para crear ese
ambiente que finalmente nos atrapará y luego, de alguna forma nos engañará.
Recomendada sin dudarlo. Por cierto, el soundtrack me recordó mucho el de mad Max: Furia sobre ruedas, pero al parecer no son de los mismos creadores.
Lost Highway [Opinión]
Lost Highway
Año: 1997
Duración: 134 min.
País: Estados Unidos
Director: David Lynch
Guión: David Lynch, Barry Gifford
Música: Angelo Badalamenti
Fotografía: Peter Deming
Reparto: Bill Pullman, Balthazar Getty, Patricia Arquette,
Robert Loggia, Robert Blake, Gary Busey, John Roselius, Michael Massee, Richard
Pryor, Louis Eppolito, Jack Nance, Lucy Butler, Henry Rollins
Productora: Ciby 2000
Género: Intriga. Cine negro | Drama psicológico. Thriller
psicológico. Neo-noir. Surrealismo. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis:
Fred Madison (Bill Pullman), un músico de jazz que vive con
su esposa Renee (Patricia Arquette), recibe unas misteriosas cintas de vídeo en
las que aparece una grabación de él con su mujer dentro de su propia casa. Poco
después, durante una fiesta, un misterioso hombre (Robert Blake) le dice que
está precisamente en su casa en ese instante. Las sospechas de que algo raro
está pasando se tornan terroríficas cuando ve la siguiente cinta de video...
Opinión
Con spoilers de inicio a fin
Es sumamente difícil hacer una reseña que le haga justicia a
esta película, primero por su historia, y segundo porque con una sola vez que
la he visto se me escapan muchos detalles importantes para hacer una
apreciación justa.
Pero lo intentaré.
Como leyeron en la sinopsis, la historia va de un músico de
jazz, Fred, que es hostigado junto con su esposa después de recibir un mensaje
en formato de videocinta acerca de que un hombre, Dick Laurent, ha muerto.
De inmediato se nos empieza a revelar la historia, de una
forma tan sutil que de inmediato nos sentimos intrigados por saber qué sucederá
a continuación. Tres grandes incógnitas comienzan a golpearnos como
espectadores: ¿quién?, ¿por qué? Y ¿qué busca?
Vamos descubriendo al personaje principal: Fred, quien se
nos desvela como un hombre desconfiado y celoso con su esposa, donde su
frustración sexual con esta es latente. Al mismo tiempo suceden los acosos con
las cintas de grabación, que muestran en un inicio el exterior de su casa, para
luego revelar el interior llegando hasta el cuarto donde Fred duerme con su
esposa, Renee.
Hay una amenaza, no sabemos quién ni por qué, lo único que
sabemos es que tiene que ver directamente con Fred, quien esconde algo ¿quién
es ese tal Dick Laurent que está muerto? ¿Por qué eso importa y perturba a
Fred?
Luego está su esposa, quien vemos muy pasiva y apacible,
algo sensual aunque frustrada con su esposo. Pero que sin duda puede ser el
móvil para todos estos acosos, digo el móvil y su esposo el objetivo, ¿acaso su
esposo mató a un hombre por celos?
Parece que tendremos la respuesta cuando Fred y Renee
asisten a una fiesta de un amigo de ésta, donde un hombre misterioso se acerca
a Fred y le dice que él, ese hombre, está en ese mismo instante en su casa. Y
sí, es verdad. Este hombre le dice que es amigo de Laurent.
WTF.
Pero entonces sucede lo más impactante de la historia: Fred
asesina a su esposa, es encarcelado y condenado a muerte, lo que lleva a Fred a
un estado de aturdimiento y culpa, a pesar de no recordar haberla matado, pues
descubre su muerte precisamente al ver una cinta de video que lo muestra a él
junto al cuerpo descuartizado de lo que era su mujer.
En el encarcelamiento, Fred sufre una especie de...
desaparición, y de la nada aparece Pete, un adolescente que se enamora de una
mujer, Alice que es igual a la esposa de Fred y que tiene por amante al tal
DICK LAURENT. Triple WTF. Y no, no, esto no es ningún flash back de Fred
recordando cómo conoció a su mujer o algo así, esto está sucediendo justo
DESPUÉS de lo de Fred.
Y así se va la película, con más preguntas que respuestas, y
con momentos tan WTF que si intento explicarlos seguramente solo llegaré a más
confusiones.
Se presume, según leí en un blog momentos después de ver la
película (porque tenía la cabeza hecha un ocho, que la película cuenta con una
parte real y la otra inventada por el personaje Fred, sin duda es la única
“explicación” lógica a una trama tan loca, que sin embargo no sirve para
despejar todas las dudas. Creo que, personalmente, una escena que nos puede
revelar mucho, es cuando Fred habla con dos detectives y les revela lo
siguiente:
Al parecer, en su remordimiento y locura, Fred inventó toda
la historia de Pete, incluso, Pete y Dick pueden ser proyecciones de sí mismo,
de sus celos e inseguridades para con su mujer.
Lo que puedo decir sobre la película, a gusto personal, es
que me impactó y gustó mucho. Es la primera que veo de David Lynch, y sin duda
es una película oscura y terrorífica en algunas ocasiones. Sin duda lo que más
me gustó fue el Soundtrack, porque sí, porque amo a Rammstein y porque suena
justo en las partes más siniestras.
Aunque sinceramente, esperaba más música “ruidosa” en la
película, pero realmente en su mayoría está con silencios aún más siniestros.
De igual forma, contiene muchas escenas sensuales y eróticas que nos hacen
chocar un poco con ese ambiente oscuro y sombrío.
Ex Machina [Reseña]
Ex machina
Título original: Ex Machinaaka
Año: 2015
Duración: 108 min.
País: Reino Unido.
Director: Alex Garland
Guión: Alex Garland
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy
Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac,
Sonoya Mizuno, Corey Johnson, Chelsea Li, Tiffany Pisani
Productora: DNA Films / Film4
Género: Ciencia ficción. Thriller. Drama | Robots. Thriller
psicológico
Web oficial: http://www.exmachinamovie.co.uk/
Sinopsis
Nathan, un programador multimillonario con fama de
reclusivo, selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase
una semana con él en un lugar remoto en las montañas con el objetivo de que
participe en un test en el que está involucrada su última creación: Ava, un
robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo. (FILMAFFINITY)
Mi opinión
Me he pasado cinco minutos pensando que escribir sobre esta película.
Y es que no sé muy bien qué apreciación tener sobre ella. Siento que me gustó y no me gustó al mismo tiempo, siento que es buena pero que no es tan buena.
Comencemos por lo esencial: el inicio. Bien, aceptable, nos
muestran el personaje principal, nos colocan en el escenario inmediatamente y
notamos la estética de la película de forma inmediata. Y eso es algo que me ha
gustado: la estética y la composición fotográfica. Algo que me llamó mucho la
atención, y que evidentemente daba para ello, era la división de pantalla.
Cuando los protagonistas hablaban y la pantalla se dividía en dos, recurso que
me recuerda “In the mood for love”
El desarrollo de la película: algo flojo. Nos muestran el
conflicto, los demás personajes y la trama principal. Pero por alguna razón
todo, por lo menos a modo personal, resultaba evidente.
Y creo que eso es lo que más me ha degustado: el guion, y
por ende, el final. Me pareció un final demasiado obvio, es claro que toda la
película debe irte llevando hacia un desenlace coherente según las acciones
tomadas por los protagonistas, pero, por citar un ejemplo, inicio de sopoler algo en lo que considero falla el guion: un
programador que pasa todos los días haciendo ejercicio físico, sale a
defenderse de dos máquinas que él mismo ha creado, conoce sus capacidades y
fuerza física, con un ¿tubo? Si tan inteligente era… ¿por qué se murió? Digo,
con tanta capacidad mental algo mejor se le hubiera ocurrido que ir a controlar
una maquina como si de un perrito chizu se tratara. Fin de spoiler.
Y entonces, desde un inicio conoces el programador, Nathan:
cascarrabias, prepotente y encima, ebrio. Cuando lo conoces, lo primero que
piensas es “El tipo muere”. No sé, la forma en la que trataba y lo veía la
mucama/machina, la forma en la que vivía (un subterráneo que daba aspecto de
cuarto del pánico) me dio qué pensar.
Y tenemos al protagonista, Caleb, que se enamora en menos de
una semana. Yupiii. ¡Y de una
maquina! YUPIIIII. Está bien, acepto eso. Acepto que al inicio yo también le
creía a la ex machina sobre que Nathan es un patán, dejando de lado su
capacidad de manipulación, de crear empatía y coquetear, no me termina de
convencer algo. Se supone que el trabajo de ambos hombres era averiguar si ella
podría llegar a considerarse un humano (a groso modo, sé que la idea no era esa
pero no encuentro las palabras precisas) me hubiera gustado que el análisis
estuviera enfocado en otras cosas, como aquellas características especiales que
nos hacen humanos, como son, aparte del razonamiento, otros sentimientos como
el remordimiento o la capacidad para cuestionarse la propia existencia.
En fin, creo que tendría que ver la película por segunda vez
para apreciar ciertos detalles que se pierden a la primera. Pero la película me
ha caído un poco como un ladrillo, así que dudo hacerlo pronto.
Trailer:
jueves, 7 de julio de 2016
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